Bienvenue au Kleman Art.lab - où l’inspiration se trouve à chaque coin de rue, et où chaque pas est une œuvre en mouvement.
Le Kleman Art.LAB incarne notre engagement envers la collaboration artistique et la célébration de la singularité. C'est un espace où les frontières entre le streetwear et le streetart s'estompent, laissant place à une fusion audacieuse de styles et d'inspirations. Nos chaussures emblématiques deviennent le canevas sur lequel des artistes talentueux expriment leur vision unique, transformant chaque paire en une œuvre d'art à porter.
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Hopare
Ancien élève de Shaka (dit Marcel Mithouard, artiste de rue et plasticien), Alexandre alias Hopare est un artiste émergent dans le street-art français. Il est né en 1989 à Paris, il est influencé par l’architecture urbaine et le tourbillon humain.
En l’espace d’à peine dix ans, HOPARE est devenu, à moins de 35 ans, une figure emblématique de l’art urbain. Il s’inscrit dans un courant, celui du street art, là où il s’est modelé, structuré, formé, construit, l’art de la “Rue”. Impossible de se conformer à un seul courant artistique, Hopare transcende tout son potentiel avec ce désir vital de contribuer et d’exprimer sa singularité. Il manie un réel génie créatif touchant avec magie à toutes les formes d’expressions artistiques : toiles, fresques murales, sculptures et azulejos. Un élan artistique qui vient compenser un vide laissé par l’histoire d’une société fragilisée, Hopare est traversé par l’idée de la reconstruction, de la suture, du lien et de la créativité vecteur d’espérance.
Sa particularité est la beauté éblouissante et généreuse du figuratif dans toutes ses réalisations. HOPARE vibre une humanité immense qui se lit dans ses portraits. Il allie la puissance de l’émotion transmise par le regard et technicités des tracés, des effets de matières sur ses toiles tout en conjuguant la légèreté et la rigueur qu’il s’impose. Il dépeint des genres, sort de sa zone de confort pour aller vers l’inconnu, le vide, le renouvellement empreint d’une incommensurable humilité. Tel un voyageur qui cherche sa terre promise, Hopare est toujours en mouvement, « aucune frontière ne nous sépare », ses rencontres sur sa route sont ses œuvres.
La liberté est le sens qu’il donne à sa vie et à son parcours. Des œuvres fortes qui ont largement conquis les collectionneurs du monde entier et plus récemment Kylian Mbappé avec son portrait du roi Pelé vendu lors d’une vente aux enchères au profit de la fondation du Paris Saint-Germain, Paris For Good.
Damien Mauro
Damien a toujours eu à cœur de nourrir sa curiosité et son ouverture d’esprit. D’une famille franco-italienne, c’est tout d’abord grâce à ses origines qu’il se forge un sens aigu de l’observation et une sensibilité certaine, deux caractéristiques majeures dans son travail d’artiste.
À l’adolescence, Damien explore l’environnement urbain et s’exprime sur les murs avec le graffiti. Adulte, il devient travailleur social pendant 10 ans, pour accompagner mais aussi nourrir son ouverture à l’autre.
Autodidacte, ses passions pour l’architecture, la nature, la littérature ainsi que son engouement pour le partage alimentent et enrichissent son art fait de mouvements, et son quotidien ancré dans les rencontres.
Depuis plus de 15ans – Damien Mauro – s’adonne à la peinture à travers l’abstraction. Rigoureuse, cette discipline lui permet d’affiner sa trajectoire artistique faite de courbes, de lignes, de douceur et de ruptures afin d’amener le public à davantage d’attention et de contemplation.
Erika Garcia
Erika est directrice artistique, spécialisée dans l’illustration et le motion design 2D. Elle est passionnée par les arts créatifs depuis toute petite, grâce à sa grand-mère, qui lui a transmis sa passion. Ce n’est pas pour autant qu’elle pensait y dédier mon métier.
Lorsqu’elle était petite, elle souhaitait même que cela reste «seulement une passion». C’est un peu par hasard qu’elle découvre le monde du design, à 17 ans, l’année de son baccalauréat. Elle était complètement perdue quant à son avenir. Ses parents la connaissaient peut-être mieux qu’elle ne se connaissait elle-même à cette époque-là, car ce sont eux qui lui ont ramené un prospectus d’une école de design. Tout de suite intriguée, Erika est allée aux portes ouvertes de cette école. Elle s’est instantanément pris de passion pour ce monde-là, dont elle ignorait l’existence quelques semaines auparavant. Ce petit prospectus, au départ insignifiant, lui a fait découvrir un monde où travail et passion coexistent, et c’est ce point-là qu’elle recherchait pour son avenir. Après 5 ans d’étude dans cette école, elle obtient son diplôme de directrice artistique, spécialisation motion design. Elle décide de se lancer en freelance directement après ses études, et depuis ce jour, elle accompagne ses clients sur leurs différents projets, toujours plus créatifs. Elle pense évidemment à garder du temps pour la peinture, une activité qui lui procure liberté créative et sérénité.
Kah-Bane
Nicolas Cabanes Gelly, 27 ans alias Kah-Bane sur Instagram, fusionne et revisite les sneakers à sa façon. Il obtient un diplôme de styliste / modéliste puis passe des concours en France et réalise un défilé de mode à la London Graduate Fashion Week.
Ensuite il enchaine les voyages, en Asie puis à New York. À son retour, il intègre une entreprise de custom puis se met à son compte pour mener à bien sa passion.
En effet, au delà des baskets, qu’il customise, Kah-Bane cultive une véritable appétence pour la chaussure en général. Et cela depuis l’enfance, période pendant laquelle il collectionnait les crampons de foot. Aujourd’hui, après avoir gagné en visibilité, il peut revendiquer près de 600 concepts.
Chacune de ses créations est issue d’une recherche permanente qui allie formes, matières, couleurs, laçages… un concept peut lui prendre 3 à 4h de travail, et une custom entre 10 et 15h. Il puise son inspiration dans ce qui l’entoure, chez les designers, dans la mode, l’architecture et la musique. Il aime à la fois le vintage, l’ancien tout en ayant un attrait prononcé pour les nouvelles technologies, voire le metavers. Ses motivations sont saines : faire plaisir, développer ses projets et collaborer avec des artistes.
Les Amours
Imaginaires
Artiste pluridisciplinaire, son parcours artistique a été un voyage fascinant à travers différentes formes d’expression. Ses études d’art lui ont permis d’explorer ses propres problématiques et concepts autour des notions de genre et d’expression de l’identité. À travers l’installation, la photographie et la sculpture, elle a cherché à donner vie à ses idées et à partager ses perspectives.
Pendant ses études, elle a déménagé à New York. où elle a continué à développer son style artistique. C’est là qu’elle a affiné ses compétences en gravure et en néon au verre soufflé, découvrant de nouvelles façons de communiquer ses sensibilités. Cette période a été cruciale pour sa croissance artistique et sa compréhension d’elle-même en tant qu’artiste.
Après avoir passé un certain temps â l’étranger, elle est revenue en France avec une nouvelle vision artistique. C’est alors qu’elle a décidé d’explorer le médium de la peau à travers le tatouage. Cette décision a marqué un tournant dans sa carrière artistique, lui permettant de fusionner son amour pour l’art avec sa passion pour l’expression corporelle.
Aujourd’hui, elle combine ses différentes influences artistiques pour créer des œuvres qui transcendent les frontières traditionnelles de l’art. Son travail de tatouage va bien au-delà de la simple décoration corporelle; c’est une forme d’expression personnelle profonde, où chaque motif et chaque ligne racontent une histoire et représentent un morceau de l’identité de celui qui le porte.
Pablito Zago
Pablito Zago est un artiste multidisciplinaire dont le style unique mélange les arts graphiques et le street art. À travers ses différents voyages, il a crée des fresques et des peintures murales dans de nombreux pays.
Son travail aborde des thèmes sociétaux tels que l’identité, l’écologie et la crise des réfugiés. Les compositions de Zago mettent principalement en scène des personnages faussement naïfs dans des environnements pastel, avec des formes humaines et une allure sensuelle ou sexuelle. Son travail encourage la réflexion sur les récits contemporains, et incorpore souvent l’humour et les contradictions pour souligner la nature complexe de ses sujets. Un thème majeur de son travail est le masque, qu’il utilise comme métaphore pour notre système social contemporain et les différents rôles et identités que nous adoptons.
Les carnets de voyage de Zago, remplis de son style ludique et espiègle, offrent un regard excentrique sur le monde à travers des expériences typographiques et des observations détaillées de l’environnement urbain, des spécimens humains, végétaux et animaux.
Paiheme
Pierre-Marie Postel alias Paiheme [PM] est un directeur artistique, illustrateur et graphiste Caennais. Après ses études, il se lance à son compte en créant « Paiheme Studio ».
Son objectif à ses débuts ? Créer des illustrations avec le plus de détails possibles.
C’est sa fascination pour les mangas, les animés et plus généralement cette culture, qui le pousseront à dessiner des illustrations japonaises.
Et cela fait maintenant 5 ans que PM réinterprète d’une manière actuelle les codes de la publicité japonaise des années 60.
Purplegose
Arthur est âgé de 22 ans et habite Limoges. Depuis tout petit il dessine et crée des objets. Il a donc décidé de passer un Diplôme national des métiers d’art et du design mention objet pour en faire son métier.
Il crée sur les réseaux sociaux depuis le confinement et a déjà vu une de ses paires dessinées qui a été fabriquée (en contre-façon) sur certains sites. Ce modèle est la AF4, mélange entre la Air Force 1 de chez Nike et la Jordan 4.
Ses inspirations viennent généralement de la nature car il a vécu toute son enfance en campagne. Ainsi c’est au-travers de son travail qu’il tente de la révéler.
Suiko
Artiste basé à Hiroshima, SUIKO, est une figure majeure de la scène artistique urbaine au Japon et l’un des principaux graffeurs du pays. Ses œuvres ont attiré l’attention pour leur lettrage, leur composition, leurs couleurs dynamiques, leurs formes irrégulières et leurs lignes de coupe.
Mais ces dernières années, il s’est concentré sur l’équilibre dans les espaces urbains et a créé de nombreuses fresques à grande échelle. Au cours des 20 dernières années, il a collaboré avec de grandes marques telles que Coca-Cola, Adidas, Walt Disney, Universal Studio, Ecko Unltd, New Era, Tudor, ainsi qu’avec des institutions japonaises telles que le musée astronomique d’Okayama, l’Université de la ville d’Hiroshima et la gare de Toride à Ibaragi.
Superbourdi
Issu des arts appliqués et de la communication visuelle, il commence sa carrière dans le graphisme et l’illustration en 2011. C’est en 2017, après sa première exposition en solo que son univers prend un virage artistique.
C’est à ce moment là, après la naissance de son fils que son personnage phare «Bobby» est créé. Son univers cartoon et humoristique prend alors tout son sens et se décline dans différents concepts d’expositions (doigt d’auteur, jeux de cadres, Bobby à plume…) L’artiste illustre avec simplicité des scènes drôles et absurdes, parfois avec du sens, parfois sans… Sa famille, ses enfants sont en grande partie sa source d’inspiration. En juillet 2018, il prend la rue comme médium de prédilection, ces premiers collages ne sont pas passés inaperçus sur les murs et depuis l’artiste enchaine les expos, évènements et collaborations artistiques… Aujourd’hui on peut retrouver ses collages et fresques sur les murs de La Rochelle, Paris, Bordeaux, Brest, Nantes, Reims, Marseille, Lorient, Lyon, Strasbourg, Les sables d’Olonne.
Yam's Bandozi
Passionné par l’univers des sneakers Yam’s a entrepris de disséquer des paires de chaussures pour en comprendre le fonctionnement. Une fois cette phase exploratoire achevée, il a commencé à fusionner ses idées pour créer des modèles inédits, repoussant les limites de la conception.
Il apprécie particulièrement associer des univers à priori disparates, car cela génère un contraste captivant à ses yeux. Mais il ne se restreint pas à la customisation de chaussures ; pour lui, la création est une exploration sans bornes. Ainsi, si aujourd’hui il travaille sur des chaussures, demain il pourrait concevoir des sacs, des gants, des casquettes, et bien plus encore.
Il aime particulièrement valoriser l’utilisation de matériaux issus de friperies, car cela lui permet d’explorer des textures et des matières inhabituelles.
Tout ce qu’il sait aujourd’hui, il l’a acquis en autodidacte grâce à Internet, car ses études sont orientées vers la gestion d’entreprise. Il a même exercé le métier de comptable pendant un certain temps.
Yuma Yoshimura
Yuma Yoshimura est né à Tokyo, au Japon, en 1980. Il a obtenu un B.F.A. du Département de Peinture de l’Université d’Art de Tama en 2004, et vit actuellement et travaille à Tokyo, au Japon.
Ses principales expositions personnelles comprennent : “In-to-You” (2011 / A Word of Art / Cape Town), “The Burning Silence” (2013 / Montana Gallery / Barcelone), “beyond the shapes” (2017 / Calm & Punk Gallery / Tokyo) et “ushirotoka-mukanai” (2022 / Galerie TAKU SOMETANI / Tokyo). Il crée des œuvres bidimensionnelles, semi-dimensionnelles et des installations principalement en aluminium et en bois, basées sur les éléments de forme et de paysage intérieur, recherchant la relation entre son monde intérieur et le monde extérieur. Il a commencé à diriger l’espace alternatif “MONO.LOGUES” en 2021.